LB: Prima opera che hai comprato? 
MMG: Il primo lavoro che ho acquisito in collezione è di Manfred Pernice.

LB: Quanto la possibilità di avere una tua Fondazione dove mostrare le opere e creare mostre influisce nei nuovi acquisti?
MMG: La Fondazione e la collezione sono due realtà che portano il mio nome, e che vivono dei miei entusiasmi, del mio istinto e della mia ricerca. Sin dal 2006, anno di nascita della Fondazione, le due attività, di esposizione e di collezione, sono stati due modi per me di supportare gli artisti in cui credevo. Oggi con la riapertura della Fondazione, si tenta di fare un passo in più e di restituire l’aspetto esperienziale della nostra attività al territorio, a Napoli, la mia città. Tutto questo è possibile grazie alla regione Campania, e al lavoro di tutto il mio staff. Il momento dell’esposizione e dell’acquisizione rimangono due attività importanti che ancora oggi si possono fondere in un filone unico, diventando uno strumento di sostegno per l’artista e il suo lavoro.

LB: Il tuo rapporto con le fiere?
MMG: Le fiere sono state da sempre un punto di riferimento, in cui scoprire nuovi artisti e condividere il proprio punto di vista in un clima di operatori del settore, e appassionati. Ricordo ancora le prime volte a Basilea, la condivisione, l’impegno, la qualità.

LB: Com’è cambiato negli anni il tuo rapporto con le gallerie?
MMG: Rimane il rapporto di fiducia e di supporto con le gallerie in cui ho sempre creduto, e la volontà di lasciarmi sorprendere.

LB: Quanto è importante per te creare un dialogo tra mostra, collezione e territorio dove si trova la Fondazione? Citami una mostra che secondo te ha stimolato questo dialogo.
MMG: Il dialogo fra Fondazione, mostra, artista e territorio sono fondamentali. Sono il motivo per cui ho creduto in questo progetto fino in fondo per tanti anni, mantenendo intatta la mia visione anche quando i lavori di restauro del palazzo (Caracciolo di Avellino, storica sede della Fondazione) sono durati più del previsto.

Attraverso lo schema di residenze, invitiamo gli artisti a trascorrere un periodo di tempo a Napoli, che varia a seconda della natura del progetto, e sosteniamo una produzione importante, e ci tengo a sottolineare locale, con l’aiuto di artigiani e molte altre realtà del posto, per poter dare il via a un sodalizio fra cultura e territorio di cui Napoli ha molto bisogno.

Sono svariate le mostre del passato che sono legate a questo tema – ma forse l’esperienza più incredibile risale al progetto che abbiamo inaugurato a fine settembre e che ha visto l’artista cubano Wilfredo Prieto esporre in duemila metri quadri di spazio espositivo: materiali raccolti a Napoli nei posti più disparati sono stati assemblati all’interno del nostro spazio, e nel circondario, dando il via a una molteplicità di installazioni che potessero costituire una mappatura ideale delle connessioni il nostro palazzo e i palazzi del quartiere, la nostra realtà e il territorio, Napoli e l’Havana. A dicembre inaugureremo una mostra con tre artisti, Luca Gioacchino Di Bernardo, Jason Dodge e Studio for Propositional Cinema, che si sono ispirati a Napoli e alla nostra sede storica. Una piccola anticipazione sul progetto di Studio for Propositional Cinema, che sta lavorando a una serie di favole con una struttura narrativa che prende spunto da Giambattista Basile, traslando i disegni e i personaggi delle stanze affrescate del palazzo.